Alberto Giacometti (1901-1996) 是生於瑞士的雕塑家、畫家。家鄉為冰原地形不便外出，Giacometti兒時多待在畫家父親的畫室中玩耍、臨摹，臨摹的對象主要為Dulles及埃及藝術，著迷於Dulles客觀科學式的精細描繪和埃及藝術關乎死亡與來世的精細描繪，Giacometti從兩歲半開始便陸續經歷親友的死亡，使他開始懷疑甚麼是真實。1922至1927年，他到巴黎學習雕塑，專研Cézanne的美學，然而於二次世界大戰後，他無法滿足於Cézanne，隨著立體派興起，刺激了他對另一種真實的想像。1933年他的父親過世促使他創作了《不可見的空物》，此件作品表面光滑，人的軀體拉長變形，與埃及藝術的人體描繪概念相仿。接觸埃及宗教藝術使Giacometti對不可見的型態、事物有所著迷，再加上父親的死亡，使他開始關注死亡議題。1921年他的好友過世，他感到一切事物皆易碎、脆弱及朝向死亡，接著於1937年他的妹妹過世，此時的Giacometti不再對埃及宗教的復活觀抱有期望，而後於1946年T(鄰居)的死亡使他開始焦慮並且幻想。後三件死亡他皆親身參與過程，體認到自己的死亡，也看到他人的死無法代理，死亡是被強迫面對的。Giacometti帶有存在主義的氣息，尤其嚮往虛無的人生觀，虛無帶有一種自由的特質，處於變動、未被給定、具有可能性的自為存有中，存在主義主要區分了自再存有與自為存有兩者，前者意指每個人做為物理的現象、沒有靈知的事物事件，像是路邊的植物，簡單來說就是無意識的物體，後者即有意識的物體。十九世紀歐洲面臨思想關卡，再加上兩次世界大戰，思想上有存在主義的虛無、逃脫世界以及積極介入兩種，而存在主義為一次大戰前後歐洲的思想潮流，二次大戰後也持續影響著，它從叔本華、尼采、印度哲學發展出來，帶有負面思想。印度哲學談出世、入世，視世界為生老病死的苦難處，將世間看做虛無且不存在，以逃脫為最終目標，將世界分為有情世間與無情世間，意義同於存在主義的自為存有與自在存有。中國傳統的老莊思想也帶有這樣的虛無色彩，認為現實存在的世界不值得留戀，而孔子的體系則認為：焉知生，未知死。Giacometti的好友Sartre為法國思想家，也是存在主義的重要人物，對Giacometti有不少相關評論。困擾Giacometti的死亡議題也是消滅虛無的兇手，死亡的絕對、唯一、私有沒有任何可能性，只有邁向消滅這條路，與虛無的變動性、可能性相抵。Giacometti的生命具有孤獨感及疏離感，他對死亡的想像幻化為現實視覺，相信人與人、物與物之間彼此被死亡隔離，沒有任何東西是連續的，從他的畫作中使用快速的線條於物體間繪出灰色模糊地帶可以看到，現實的焦慮讓使他透過創作進行轉換。二十世紀的歐洲社會以科學、技術為主，為一個同質性(物質性)社會，排斥異質性社會(如宗教、祭祀、情色等)，其利益取向將人放在工具性價值中看待，人與人之間只剩職業、工具的關係而沒有意識到自己的存在。這次介紹Giacometti的報告方式比較少碰觸作品本身，而是透過存在主義的脈絡介紹，有別於上回李石樵的報告方式，採用單一作品評論，談論構圖、光彩等，他們採用不同的方法、角度切入藝術家。
熊秉明 (1922-2002) 創作雕塑、繪畫，也寫理論。年輕時攻讀哲學，留法後由哲學轉為學習雕塑，長期旅法的他在異鄉多創作水牛、中國傳統婦人等與家鄉題材有關的作品，也許是做為思鄉的表述。他的創作受當時前衛藝術的影響，雕塑裡可以看到Giacometti的影子。熊秉明在藝術理論中也別有成就，不論是他對於中國書法理論又或現代詩評論，皆有他自成一格的品味方式。
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