20121205 作業:郭雪湖繪畫轉變

松壑飛泉

圓山附近

問題 : 郭雪湖如何從《松壑飛泉》轉變到《圓山附近》?

若問如何，形式上一如課堂分析，從1927年的《松壑飛泉》至1928年的《圓山附近》可見國畫至膠彩畫、水墨至設色、山水至風景、臨摹至寫實的轉變。而這當中，除了郭雪湖於裱裝店習得的中國傳統繪畫能力，設色概念的養成更多虧臺灣普遍的祖先畫此民間習俗。再加上透過自學於圖書館書論中所得，對唐朝細膩且具色彩的繪畫風格有所認識，這也恰恰影響日本南畫的形成，此具有寫實性的風格為日本近代—明治維新時期所保留，可見日本畫家鄉原古統於1927年的台展參展作品《南薰綽約》。在1928、1929年當時，日本對臺灣藝壇抱有混種期許，期許臺灣在地緣、血緣、文化的特殊性有所發揮，也就是結合中國傳統色彩、臺灣本土特色、近代寫實風尚又或日本畫風格，台展當局如此提倡水墨近代化，影響著所有渴望獲獎的參賽畫家，促成郭雪湖的畫風轉變，進而引起一股潮流。鄉原古統的《南薰綽約》當年直接地成為仲介者，是影響郭雪湖從《松壑飛泉》轉變至《圓山附近》的重要視覺經驗，從這裡郭雪湖聰明地使用混搭，集結時代趨勢、流行，灑脫地轉變也順利地獲得當局喜愛，這樣的視覺語言推促努力主義之流行。現實狀況所需，困於藝術市場單一保守，為求金錢、名聲與認同，畫家們紛紛為了獲獎轉換風格。此局面看起來極度迎合日本當局，雖然混種的緣起實為日本人所推動，而在混種的過程中，臺灣畫家對多元文化的思考或許才是價值所在。