我必須招供自己在期中之後如何怠慢，對於西方舞蹈史的閱讀遲遲停留在美國現代舞發跡之前，直至期末書寫報告時，才策馬趕上後現代舞蹈。這也恰好給我一個機會證明自己確實是二十一世紀的產物，並且是西方的二十一世紀。竟然，無知的我對“舞蹈”的思考，事後都給我在書籍中找著了，實在為自己受文化環境潛移默化的程度感到驚訝，更是體認到自己是如何的流行與粗淺。
我們這次呈現由“嬉戲”組織而成，納入撞球、接龍、壹貳叄木頭人、捉迷藏、老鷹捉小雞這些遊戲。主要核心有三點，第一，改變觀眾的觀看模式；第二，模糊表演者與觀看者的界；第三，做我們身體會做的事情。呈現格式上，安排成圍觀的狀態，觀眾不是擠在一邊併排坐著，而是以長方隊形包圍表演者，站立觀看，保留參與的機動性。首先，在“接龍”中納入觀眾身體，以碰觸觀眾使之成為接龍的必要元素，並試圖使觀眾自然發出聲音（抓頭髮、使驚嚇等）作為遊戲終結，藉此挑戰人與人的互動關係；“躲貓貓”遊戲中，表演者穿梭于觀眾之間藏躲，使觀眾身體成為被搜索的觀看焦點，同時也扮演著掩護的重要角色；最後以“老鷹捉小雞”破壞觀眾隊形，方框空間與定點觀看模式隨著邀請觀眾加入遊戲而被摧毀，成為一同嬉戲的場面；遊戲結束，六位表演者走到外場成為觀眾，包圍成為表演者的觀眾，給予掌聲。
討論過程，當然有人提出劇場性的表演，而我堅持“做我們身體會做的事情”，這是我對“舞蹈”的執念。然而，沒有任何行為是我們本來就會的，打從出生，便開始學習活動，卻也不得不回到此時此刻的自身，條件上，我們是人，且身體受普通生活歸訓，別於運動員與舞蹈家。我丟出行為藝術者高俊宏的“跳”，影片中，主角以簡單的跳搭配不合理的場合形成張力，既然我們將在“舞蹈排練教室”呈現，某種程度需要考量場地的條件，使我們的存在（呈現）合於該場域。還有Marie Karlberg 的“A WOMAN FOR SALE”，藝術家聽從現場播放的指令錄音活動，呈現資本主義下，物化身體等的詭狀，結構近似我的想法：希望呈現排練現場的那種狀態，由他者掌控全場，對表演者下達指令、設計肢體活動。參考資料還有威尼斯雙年展（Biennale Arte 55 Venezia以及Biennale Danza 2012 ）的相關作品，行為藝術家的呈現有：緩慢地穿上內褲、拿布掩護自己、現場唱歌等；舞蹈表演選擇兩部作品為參考，一是Laura Boato的“Incarnazione”，他們透過緩慢的肢體與手腳接觸，一位裸女從另外一女一男身上穿上“他們所穿的衣服”，身體的活動透過穿衣服而豐富有趣。二是Pietro Pireddu的“Crazy Light Moon studio 2”，它是幫助我們開始順利編排的關鍵參考。影片前段，他們玩著身體接龍，黏著彼此的身體；後段有許多複雜的組合狀態，關乎默契節奏和模仿等肢體。另外，也參考一些社會上娛樂性的即興、快閃活動等，想把焦點帶到“設計事件”促使他者產生“自然反應”上。我不愛只有“美”或好看的舞蹈，混亂的思緒中，我的興趣不外乎在“指令與限制”以及“他者檢驗、影響表演者的身體”中表演者的即興發揮，並可能將觀眾作為影響因素。
討論過程崎嶇，同學來自香港、澳門、原住民、客家人等，有人提議呈現多元文化、討論存在本質等。我則對教室空間做思考，開窗戶、站立、行走、坐下或者飲食是我會做的，並試圖透過“開窗戶”結合我上段落提及的想法，在個人開窗戶的不同習性上發揮，以及關乎公共利益的肢體溝透；空間上，教室將不會受限於舞台區而分裂，觀看方式更是自由。一番討論後，我們的共識首先落在與觀眾互動上，基於對開窗戶、走路的“聲音”想像，討論逐漸偏向“肢體開發”的方式，希望打破欣賞方式，單純以觸覺、聽覺代替視覺，由呈現者奔跑嬉戲於散佈的觀眾之間，後來以“偏題”終結討論，沒有下文，各自回房睡覺。第二次討論，基於“互動”的渴望，同學參考其他舞蹈家的作品，提出圍觀隊形的建議，也提及Pietro Pireddu“Crazy Light Moon studio 2”作品中的元素，於是納入身體接龍的片段；再來，延伸“碰觸”，我提出遊戲的想法，以兒時共同的遊戲經驗開展，像是紅綠燈、鬼抓人等的模式，觸碰限定條件則安全，以觀眾為對象穿梭其中（可以是橘色襪子、牛仔褲之類的）。最後，我們選定壹貳叄木頭人、捉迷藏、老鷹捉小雞發揮，並以撞球這個簡單的遊戲作為開場。撞球遊戲開始，表演者端正地站在方框四角直與兩個長邊之中，由表演者ㄅ走ㄆ取代其位置，然後ㄆ走向ㄇ以此類推，變化至雙線進行，如：ㄅ走向ㄆ 同時ㄈ走向ㄊ。再伺機而動的行走中，生硬緊繃的狀態配合著期待嬉戲的微笑，醞釀著接下來呈現。
「後現代舞蹈給予創作者、舞者、觀眾和舞蹈本身最大的空間，而它也是一種真正需要觀眾參與的舞蹈形式。」回到文本搜尋，我在“後現代舞蹈”找著連結。Yvonne Rainer（1934-）意圖破除「表演」這一回事，試圖展現身體自然單純的動作，與我堅持“做我們身體會做的事情”似乎不謀而合。而我們在“嬉戲”的整體規劃更是貼近Trisha Brown（1936-）開啟的“結構式即興”（Structured Improvisation），事先預設即興的遊戲規則，依照鎖定的結構去舞蹈。在Steve Paxton（1939-）的“接觸即興”（Contact Improvisation) 便知道我們操作的“接龍”能如何強大。隨著期末呈現可以看出，知識的侷限，大部份的學生自然地活在二次大戰之前的世界裡，也就是“現代舞”之前。二十世紀後半革新的風潮似乎斷在我們後方，以陌生的藝術領域為藉口，人們在舞台上強硬地擺動身體，還不忘記加入音樂增添氣氛、加強節奏。自已，同樣是落在前人之後，從無到有的學習何等辛苦。歷史有先後，時間有先後、藝術創作有先後，卻沒有高低優劣之分。人，無法活在沒有方框限制的世界，他們將沒有目標、沒有比較、沒有突破、沒有成就。在此，舞蹈因為擁有“限制”而成就新的“突破”，成為新的限制，這或許是一個循環。
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