20121031 陳澄波

《嘉義の町はづれ》

1910年代為台灣美術胎動期，20年代則是新文化思想萌芽、成長的時代。1921年陳澄波手札寫到兒時便立志從事藝術事業，願為藝術而生、為藝術而死。而對於那年代的藝術家而言，他們所認為的藝術是甚麼呢?當時社會對藝術家的定義又是甚麼?陳澄波於1924至1929赴東京美術學校進修，學習過程備受歧視，在此學院派體系之下，美術史中陳述其畫風明顯異於古典主義的岡田三郎助老師，呈現的是非職業的素人畫風。如此強調他〝原出於台灣〞的形象，悄悄地引出反宗主國的民族意識。而在其不受殖民母國影響的前提下，對陳澄波於1926年以作品《嘉義街外》 (原題：《嘉義の町はづれ》)，入選學院派展覽--帝展油畫組此事更是褒揚不已。《嘉義街外》此件作品描繪嘉義市中心外的郊區街景，由道路的狀態可分前後兩段，前段道路的水溝尚未地下化，呈現前近代的狀態；而後半段的道路則相反，屬於近代。由道路的近至遠延伸，畫面消失點位於中間，呈現進步性的意象。建築上，看不見傳統的三合院建築，新式建築中，只剩左方的一間台灣廟宇孤立。如此具有時代衝突性的景象，也許恰恰符合了日本人對於台灣的印象。然而，從陳澄波的經歷看來，他似乎不排斥參加帝展，對創作者而言，在這樣多元的政治角度下，如何找到自己的方向與定位?  1929至1933年陳澄波接受石川欽一郎的建議及中國畫家王濟遠的引薦至上海任教，不過，一位台灣人、一位日本人、一位中國人三者怎麼會有交集呢? 其實，台灣在日治時期並未與中國斷絕交流，在東京美術學校也有中國人與台灣人。而陳澄波居於上海的畫風常被論及受祖國〝中國〞影響。返台後，擔任光復後的自治會幹部，因參予政治的關係於二二八事件遭受處決，擁有其畫作的人多半害怕受到牽連，使其大量畫作被燒毀，當時，陳澄波妻子則竭盡所能地保存僅有畫作。