起初，我們聽了一首改編自雲南民歌的聲樂，雲南的少數民族實施走婚制，為母系社會，歌曲中，女生位於低聲部，男生則位於高聲部。所有的歌曲皆由傳唱開始，而後慢慢演化，德國藝術歌曲--Lied(負數為Lieder)也是，這個詞原為民歌之意。從文學演化而來的背景，使其歌詞格外重要，對詞語的每個音色皆講究，。相較之下，轟轟烈烈的義大利歌曲講求的是聲音的線條、和聲及與戲劇的結合，也就是歌劇。在過去，許多音樂家其實皆有幻聽，像是莫札特，有的則因染上梅毒而死亡，像是舒伯特、舒曼，在那個年代，去妓院是正常的，梅毒讓他們對聲音的感覺產生很大變化。星光大道這類的商業活動，對聲音、音樂的提升其實沒有幫助，所謂的毒蛇評審時常指出參賽者某些音不準，然而對真正的音樂家而言，他們的音皆不準，這些行為只不過滿足了人們某方便的被虐心裡，上台的人希望被罵，觀眾則喜歡看台上的人被罵。
對德國藝術歌曲來說，鋼琴的伴奏很重要，在德國，要成為伴奏，必須先是鋼琴演奏家，再經由考試才能取得資格。現在的鋼琴到了巴哈(1685-1750)之後才有，在這之前為大鍵琴。莫札特(1756-1791，奧地利)的〝紫羅蘭〞為他最重要的作品之一，帶有民歌意味，成為往後的德國藝術歌曲。在這首曲子中，莫札特徹底運用鋼琴將音樂意象化，也就是音畫技巧，對鋼琴伴奏可說是個突破，因為，在這之前的鋼琴伴奏結構其實很簡單。〝紫羅蘭〞為一首描繪紫羅蘭對他愛墓之人的話語，期待愛人發現他、摘下他，雖然，愛人後來直接將它踩扁，他也開心。曲中的鋼琴即描繪了愛人走進、踏扁的聲音。關於莫札特最後一首曲子〝安魂曲〞的故事可以去看電影《阿瑪迪斯》，描述忌妒其才華的人如何陷害他至死。
〝紫羅蘭〞(Das Veilchen)為作家歌德的作品，歌德在那時寫了很多預言詩，諷刺貴族，然而，貝多芬(1770-1827，德國)說他的人品不如其作品，有一回他們兩在街上，遇到國王的隊伍，群眾紛紛讓路，然而貝多芬直接穿越，將隊伍一分為二，相較之下，歌德則脫帽行禮，對自己的金主終究必恭必敬，別於貝多芬對權貴不屑一顧的性情。在貝多芬之前，音樂是屬於貴族的，然而貝多芬經由售票演出、發行樂譜等，將音樂推廣至大眾。創作背後存在著動機，貝多芬擅於把很簡單的動機擴大成一首作品，〝命運交響曲〞即是如此，可說是最騙錢的一首曲子，它全篇皆由一組基本拍子去變化，將它拉長、轉調。貝多芬的音樂創作也使用音畫技巧，不過是以管弦樂的角度思考。
將音畫技巧發揮極致的為舒伯特(1797-1828，奧地利)，他是以鋼琴的角度去思考，為藝術歌曲之王。舒伯特的作品〝鱒魚〞同樣是歌德的作品，而歌德寫了四段，舒伯特只使用前三段，因為當時有文字獄，第四段為：少女啊!你們不要像鱒魚一樣被騙了!對舒伯特來說甚麼詩詞他都能創作，即使不合乎韻節也透過音量、節奏等調整。布拉姆斯(1833-1897，德國)就只選用好的詩詞作曲，畢竟好的詩篇合乎韻節，較容易書寫。舒伯特很關鍵的一件作品〝紡車旁的葛麗卿〞(gretchen am spinnrade)使德國藝術歌曲開始被稱為德國藝術歌曲，曲中由鋼琴模擬紡紗機的運作狀態，葛麗卿一邊穩定地轉動紡車一邊思念愛人，直至想起他的吻而紡車停了，然後才慢慢開始轉動，起動時的鋼琴聲不如一開始那樣順暢、等速進行，低音合聲則模仿少女心跳聲。作品〝魔王〞(erlkonig)中的音畫技巧也極為生動，全篇描述魔王誘惑小男孩的經過，魔王在歌詞中的聲調變化細膩，尤其講述我愛你那段，突然肉麻了起來，鋼琴伴奏則表現魔王與男孩之間的距離拉鋸，是一部很有視覺效果的曲子。課程最後我們聽了舒曼(1810-1856，德國)的〝寂靜的眼淚〞，為老師演唱的版本。
紡車旁的葛麗卿 gretchen am spinnrade
魔王 erlkonig
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