面對創作者的繪畫作品，也許可以從其形式談論，但更重要的是追溯產生造型的動機。每個創作者在創作上皆有其關注的優先順序，對某些人來說，或許構圖、色彩、線條為重，又或許存在感、生命價值、政治等才是首要。我們得找出自己的排序，建立自己的系譜。對於認知藝術，學校這環境規畫的藝術學習課程為切割狀態，各個科目之間的關連性弱，整體課程並非相連在一起，他們或許從材質、形式分割，而這種類型的學習環境並不適用於每個人，也許我們會有種經驗，上了某些課程後覺得無關痛癢，似乎，某些我們所需要的東西無法從中獲得，有時又只需要一個觀念或想法便啟動了自己。藝術並不培養於技術學習上。
創作上，也有輕、重、緩、急。當我們對目標、對象越清楚時，會越用力去做，就像戀愛一樣，當自己誤判對方為真命天子而用力追求，結果不一定傷到對方，但很可能傷了自己。對於年長的創作著而言，他們隨著時間流逝，慢慢地清理自己，越留越少越精簡，一方面也慢慢地放慢速度，畢竟，人生很短，一旦趕著、急了人生更短，慢慢走人生反而長。創作如愛情，用盡全力追求後，或許感到疲乏、倦怠甚至無力，因而轉型、持續、放棄......總之，這跨越需要極大勇氣與思考。雖然大多時候我們並不清楚自己所求，然而，不清楚而做不一定不好，難道沒想清楚就不用做嗎 ? 面對焦慮與沮喪可以回到根本問題去想，如非文本的哲學思考等。放空對創作者來說極為重要，做與想的比例至少要一比一，甚至一比二，就像一個大樹的根，其總體積是地面所見的二十倍。
All artistes are alike. They dream of doing something that’s more social, more collaborative, and more real than art. – Dan Graham
也許我們曾有或常有孤獨感，它從時間、空間等距離差而起，帶來獨處的機會，而從孤獨感中學習自處，於是間接體會關係性。當今社會雖流行著與社會具關聯性的創作類型，卻不一定關乎藝術本質。當代藝術所處理的關係性，是否更進入本質探索，或者僅止於瑣碎繁複的資訊處理?
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