淺談「台灣當代舞團」

課程進行到此，在台灣舞蹈發展的部分，介紹了雲門、無垢、雲二等舞團。我又再次看到以舞蹈作為一種設計方法來“支配”身體的展現，而我以為舞蹈不該是這個樣貌，雖然我熟悉這個樣貌（這些確實就是我購票所能看到的），但因為今天談的是“台灣”的“當代”舞團，我以為會有某種本質（文化的、身體的）上的突破，而非多在形式做變換。舞蹈作為以身體為表現媒介的藝術，似乎“身體”總是成為一個載體，承載一些美的意念與他者的意圖，而非作為自身能量的發源，從這裡，我的夢也該醒了，舞蹈與行為藝術是不一樣的。透過課程與參考書籍，瀏覽概況，我所書寫的絕對是片面說法，鑑於學習階段必須記錄，我暫且恐懼地書寫。在我看來，台灣當代舞團的發展，似乎急切表現某種新思想卻曖昧不明得有些糊塗，貌似十九世紀末美國現代舞剛發跡時，面對禮俗的為難。只不過，來到台灣，面對的不是“芭蕾”而是“美國”與“現代舞”。

首先，雲門1978年的『薪傳』展現了戲劇性濃度極高的再現性表演，描述台灣先民來臺闖蕩的種種歷史，“難看”是我的第一反應，那種膨脹的寫實味很像“八點檔”（眾所悉知），若說藝術轉換過於直接與逼“真”（極端的真），我想它也刺進臺彎人的心坎裡。既然這作品屬於台灣（台灣人的觀看方式、文化風情、時代），我認為他的表現手法應該如此，那種灑“真”似乎醞釀著某種屬於這裡的情緒，卻也在雲門往後的作品中消失，轉換定位；1984年的『春之祭禮』以社會寫實的劇場佈景，搭配情緒誇張的肢體，植入許多抓、扯、拉等掙扎、逃跑意向的動作，描述台灣八零年代，三重、瀘州等地邊緣民眾的貧苦生活；九零年代，林先生展開尋找東亞文化美學特質的旅程，開展新的肢體語彙，有了水月、行草三部曲、屋漏痕。

1998年的『水月』結合太極導引的姿式跳著巴哈大提琴樂曲的線條；甚至到2006年的『風影』運用了大量投影成就一場光影表演。他們大膽嘗試，成為擁抱異國流行的先鋒。於是，我好奇，到底雲門表現的是哪裡的東方？再來，我們看到無垢低頭反觀自身（東方台灣），將原始儀式（巫術）與信仰（獸神）美麗地端上舞台，純淨而端莊，精緻而如夢，縹緲中讓出一片白色空間。來到雲二，有幸的富二代，得以站在前人的肩膀上，盡情發揮。當白色顏料躺在黑色畫布上，它備受矚目，若換成白色畫布？我不曉得一個風光且結構成熟完整的藝術團體，當他享負盛名並且倚靠異國資源（評論等）時，是否能靈活地為自身帶來突破與發展？在鄭宗ㄌㄨㄥˊ的作品中，毫無疑問地我看見了好看的身體。黃ㄧˋ與機器人共舞的作品，有種膽試與潮，不過，我想，舞伴是誰？搬了什麼東西上舞台並不重要。到底除了新穎之外，還有什麼？有待我再多多閱歷。