Vladimir Tatline (1885-1953) 為俄國構成主義之父，二十世紀初的構成主義為十九世紀末抽象的成果，十月革命前Malevich和Tatline 為走向抽象之代表，當時列寧雖屬古典主義卻也對藝術抱持開放的態度，在反傳統的意念下，藝術家們由立體派的拼貼與義大利未來派啟發，使用現代材質創作，Tatline則於1913到巴黎受畢卡索啟發，開始使用玻璃、鐵板、線做雕塑，是第一個使用工業現成物創作的藝術家，講求空間與結構，從浮雕出發最知名的作品為第三國際紀念碑，它結合繪畫、雕塑、建築，由鋼架與玻璃構成螺旋，衝往天際的螺旋傳達一種新動力，讚頌馬克斯思想所帶來的新氣象，歌頌著新時代的來臨，作品使用革命的紅色為社會主義代表，作者的政治立場表露無遺。對Tatline來說藝術家與設計師是創作生活的人，設計得有功能需求。然而當時俄國饑荒且經濟力低弱無能力興建。第三國際紀念碑的螺旋框架內設計了三件幾何分別由一年、一月、一天自轉著，螺旋鋼架間則由玻璃構成，機械的配置該如何在不干擾作品外觀的情況下完成是一大挑戰，每件作品的背後都有細膩的技術考量，Calder也不忽略其動態雕塑的底座，這些細節影響著作品的整體感、形式感。技術與創作之間有著一股摩擦力，前進得靠摩擦力，然而自己的技術或時代技術的限制形成的是推動又或阻礙為150年來的爭論，到底是新的材質推動創作?如果我們自身不想前進，摩擦力對我們來說也許不那麼重要，摩擦力的阻礙是一助緣，主因也就是主要的推動力在於自身。
古人將清明節設計在節氣最清明的時候，讓人體會前有古人後有來者的道理，任何創作者都位在廣大的網絡裡，評價作品得放進歷史中。
Verner Pantorn (1926-1998) 是一位活躍於60-70年代的丹麥設計師，為現代主義設計的簡約風格。1940年代晚期至1950年由北歐與美國主導設計界，北歐著重手工製造，而美國訴求工業量產。Pantorn的創作持有很大的實驗性格，他熟悉製造過程，親自參予、調整作品，偏向美式工業量產的設計方式。對他而言，室內空間的元素應有連續性而非單獨個體，也就是椅腳、椅背並不只是椅腳、椅背。透過這種思考方式Pantorn在創作上得以別於其他設計師、有耳目一新的突破。這些設計精品雖然價格昂貴，卻有嚴格的品質控管，在製作過程中過濾了大量只有專業人士才得以辨別的瑕疵品。低廉的仿製品捨去製作細節，徒有貌似的外觀卻不如正品動人。
現在的年代由相對主義統領，認為所有的定理都是相對存在，相對的反面是絕對，相對主義忽略了存於萬物中存有的絕對道理，它具有極高的普遍性，知識的普遍性高價值則高。人有尋求普遍性的渴求，所有知識的基礎來自經驗，然而這句話自我悖論，它來自推理而非經驗，因為我們不可能掌握所有知識。而到底有甚麼是絕對的道理?時間、空間?康德談時間與空間為意識的構成，是由我們內在加上去的，在〝兩隻筆〞這個詞中，我們只看得到筆而看不到兩，這也就是老子所談的虛(內在構成)，康德的觀念影響立體派，在藝術創作上留下虛的部分由觀者自行組織想像。
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