可是要是把創作當工作

一個30歲，好像已經習慣被叫藝術家的藝術家。大概是從開始有校外展覽開始，你會被叫藝術家，然後隨著不同場合，可能是因為正式場合、文書記載、頻繁稱呼等，好像說自己是一位藝術家變得理所當然，特別是在歐洲駐村，自己出國交流的身份確實是藝術家，所以何嘗不可，我就是藝術家。

如果20歲的作品算創作（我覺得我自己的是），已經創作10年了，10年好像很多，但看了別人的履歷就覺得自己好像還早，畢竟10年中的前五年可能還在摸索或嘗試創作這件事情。所以如果說自己的創作履歷五年啊～好像聽起來很青澀，但入行就是入行，也不能把自己說得多麼幼齒。所以一位30歲的藝術家發生了什麼事？

自認不是一個聰明人，不懂得結群成黨，不懂得附鳳攀龍，同學和我說要多出席別人的開幕人緣才會好，但我可能就是那根筋不對，還真的是不太會去人家的開幕，說話常常太直接得罪人，活得白目又邊緣，所以其實也沒有什麼門路可以走捷徑，也不知道怎麼當藝術家比較有效率。不過，成長於接近核心圈的地方還是有好處，不知不覺應該還是受惠於許多師長與同學，何況你不能否認自己位處優勢，不然會被更邊緣的人與失利者攻擊。

但到底藝術家的工作是什麼我還是很模糊，大概2019年開始，因為畢業展覽與一些邀約，開始對藝術家的工作有了一個樣子，確定的是總是要很全方位包辦，所以大概是：企劃、論述、預算表、收支表、宣傳手段、效益評估、概念模型圖、相關文獻參考，執行階段要做的有：施工廠商聯繫、攝錄影團隊聯繫、運輸聯繫、付款、領據、收據等。

以為自己想一個計畫就了不起，但看到其他藝術家同步跑三四個案子時，就覺得自己也太弱了吧！所以自己當一人公司之外，除了寫即將執行的計畫，還要想未來的計畫，為了因應不同可能發生，隨時把自己的構想仔細書寫，準備好幾份簡單的企劃書備用也是日常沒事可以做的。

一個藝術家最基本的是像樣的網站和作品集，所以日常沒事做可以幹嘛呢？美化自己的履歷與作品集，整理網站、作品影片、更新藝術家自述、設計名片或貼紙，準備好各種格式的作品集以及不同長短的影片或作品總覽影片。好像很多瑣事但其實更重要的是，上網搜集藝術家資料、研究不同單位的定位看有沒有機會合作、不時看有什麼徵件與比賽可以投、找補助申請。臺灣藝術家都靠補助做作品和生存是不是很不健康啊？我在漢堡與巴塞隆納問一輪，當地藝術家也都是這樣，德國更爽的是補助給得乾脆還不用繁瑣核銷，因為他們信任藝術家；巴塞隆納藝術家們也是，而且每次展覽都有基本的藝術家費約1500歐元，有些人也會兼職教學；瑞士藝術家也是拿補助創作的，或是邀約單位給經費創作。所以藝術家負責想點子就好？

特別是駐村期間，令人焦頭爛額的是對當地藝術生態與結構完全不懂，從頭開始認識當地藝術單位，多認識當地藝術家，請人幫忙介紹相關藝術家等，嘗試多出席開幕，但我還是不敢直接問可不可以有機會展覽，或狂寄履歷給各著藝術空間，我不知道這有沒有用。

啊～好累，以為自己好像可以慢慢勝任這樣的步調後，你又會發現，啊別人做得更多，到底是不是工作狂才可以當成功的藝術家呢？好累好累，冷靜下來思考後，好像有人脈沒好作品也沒有，最重要的還是好好做好自己的作品，至少遇到對的人時，還有機會談合作或被邀請。一人公司身兼多職後，難的是別忘了自己的本分與該做的事情。藝術家還是要創作的，所以創作是本職，剛剛上面說的瑣事都是兼職。當然，應該是可以很聰明地直接找到最有效益的管道與人脈獲得資源，但自己對歐陸藝術圈沒有研究也沒人脈，姑且迷糊走一遭，在糊塗中練習把眼睛擦亮。

可是如果要把創作當工作，心之所向好像也沒什麼重要，如果對創作的手法熟練，套用各種不同文本玩弄視覺可能也不是一件難事，這樣就可以比較容易地同時間有多檔展覽在跑，還可以同時處理不同作品計畫。說到底也有可能只是因為自己不是天選之人，沒有才華洋溢無法同時創作各項計畫。又或者是因為自己三心二意猶豫不決，太多想法卻不知從何做起如何篩選，也不知道哪個自己做下去之後不會反悔。也可能是自己太懶了不想讓自己這麼忙。

姑且安慰自己，先在自己可以承受的步調緩走，每個人的時間都不一樣，維持身心健康為上策，未來要當一位快樂的老奶奶。