美國現代舞的誕生

十九世紀末，歐美的表演舞蹈由芭蕾一攬天下。浪漫芭蕾（吉賽爾）已過時，剛誕生俄國的古典芭蕾（天鵝湖、睡美人）卻又尚未傳入

美國現代舞先驅Loie Fuller、 Isadora Duncanf、 Ruth St. Denisy早期經歷浪漫芭蕾舞劇後，有感於肢體受限，嘗試打破芭蕾陳規，開拓“現代舞”局勢。其中，Loie Fuller (1862-1928)善於運用舞台視覺效果，1895年的<Fire Dance>即透過服裝裙襬的特色，打上五光十色的燈光，展現魔術般演出。Isadora Duncanf (1877-1927) 則欲使舞蹈與心靈結合，選擇古典音樂大師作品(如Chopin、 Rachmanioff、 Bach等等)做搭配，參照希臘古典女神那種赤腳、散髮、著薄紗、瀟灑自在的形象，以簡單的跑、跳、躍創作出具有流動感、戲劇性，甚至是後期具有英雄色彩的舞作。Ruth St. Denisy（1878-1968）

我沒有深厚的古典音樂背景，彈過幾首Chopin與Bach，，不禁對舞蹈配樂有所疑問。歐洲古典舞劇—芭蕾作為綜合性藝術，有著與音樂密不可分的傳統，然而，隨著舞蹈家踏出芭蕾進行革新、開拓現代舞，音樂對他們意義為何？為何他們在解放身體之於，願意接受音樂的介入？又為何選擇古典音樂？二十世紀（甚至至今），音樂作為舞蹈如影隨行的老搭檔。在舞蹈音樂地位的提升與創新，他們倆從平行進行到獨立發展，甚至由音樂影響編舞。他們彼此拉拔而惺惺相惜，一如那年代“舞蹈（設計、支配身體的術）”與“身體”的關係，擺脫不了的禮數。