我們各自講述了電影裡最感印象深刻的片段，隨後大家跟進發言者的意象，跳進裡頭開始幫忙補東補西，試著讓意象更完整清晰。每個人都從不同的方向切入，好像紅綠燈壞了的十字路口，線性的句子在意象裡無規則地穿梭，混亂之下又想找個依歸。講述的時候，總是希望可以傳遞順利，而相同的經驗，隨著不同的分享對象或目的，腦袋便長出不同的意象，以不同的方式傳達。我們的記憶是可無限分割的素材，當我們想要提出的時候，腦袋開始剪輯。描述的方式有好多種，書寫、繪畫、影像、音樂、肢體等，尤其絕大部分的人從幼童時期就擅於使用的「說話」，說話這東西恰似本能，很難擺脫，自己不說別人也會使你說，我們依靠溝通生活。也許是說話緊緊鑲在生活裡的緣故，不自覺地產生一種務實的說話習慣，在社會裡基於想要明確表達給對方，並達成有效溝通，我們會很明確地去訴說，又或很簡便地。對大部分的人而言說話是很輕易的，並且沒有限制，操作習慣後便容易忘記思考，說話的藝術—相聲，則精心地安排著如何說話。人們放任地說話而無暇用心安排，久了之後也就習慣了，安排這回事也就不知道該如何做，繼續用著長那樣的敘事手法。
小孩子的話很多，而他們說甚麼我們不一定能理解，因為我們並沒有共享一種社會化的默契，不論是記憶、拼貼的方式大不同。課堂中提到關於意識的構成，我們先有桌子的概念，而透過其特徵去辨認，於是我們知道該物是桌子，然則，當我們沒有這些概念時，會如何去看待這些物件?我們與嬰孩像是不同世界使用著不同語言。隨著年紀增長我們脫離了某種語言模式，描述的方式逐漸統一，而在這個新世界裡，有種東西叫廢話，大家都排斥他。不過，廢話是甚麼?真的有廢話存在嗎?有!抄襲的言語是廢話!假惺惺的言語也是廢話!沒誠意地說也是廢話!在出自己身的話語中，我想他們是意圖不明的產物，也許僅因族群不太一樣造成溝通不良，說話不經大腦是欠缺好好剪輯。在零零總總的過程中，語出的成果如與原意有所出入，方法有待改進，原意是無辜的。
詩人馬致遠以文字作意象描述，在「天淨沙」裡，透過枯藤、老樹、昏鴉幾個關鍵詞作拼貼，其間的空白讓給觀眾自行想像延伸。Wim Wenders 在這部電影中，巧妙地運用舞蹈與電影的素材透過影像作描述，於取景過程留下關鍵、區隔主次，拼貼出他所裡想的意象，取景如詩人推敲文字的過程，精準而不多餘，在有限的畫面裡發揮到最大，即使給局部也可以看到全部，達成有意義且有效的描述。「天淨沙」裡，枯藤、老樹、昏鴉在我感覺是枯萎、蒼老、蕭條，但是這兩組詞語枯藤、老樹、昏鴉顯得廣闊許多，相較於個人感受，前者較客觀開放。課堂中描述電影情節時，常不自覺地加入主觀情感，然而，對影像的感受因人而異，隨著不同性格、年齡有著不同的解讀，因此，當我們想要分享一個意象給未經驗過的人時，縱使意象經過腦袋的剪輯後已經不很客觀，則參入情緒的詞語更會干擾對方去體會。用感覺去描述一項很容易，卻也很偷懶，形容詞時常將細節覆蓋，接收到最初的刺激時，形容詞會馬上跳出來說話:他看起來很忌妒，可是，感到忌妒的背後是因為其動作與神態，那麼他的動作與神態又是甚麼狀況?去除形容詞重新客觀描述後，會發現這個現象尚有其他想像的可能。我們常被自己第一反應的觀感所矇蔽，狼吞虎嚥後馬上就飽了，再也吃不下任何東西。
不論是經驗、記憶、回憶、剪輯、描述等複雜的取捨關係，都是意識的小嘍嘍，我們都透過自己意識與外界交流，隨著認知而表現，有著自己的經驗模式、記憶偏好、回憶路線、剪輯手法、描述方式，我們的意識像是處在活躍的板塊交界處，任何細微的震動都會影響著自身，對象、身分、氣候、明度等都是震因。課堂間所提，看電影時，電影相關科系的人容易關注手法，當然，一件作品如果觀眾看到的都是技法，那作品便毀壞，不過，誰才看得出技法?這和學習背景相關，不如說，一件作品除了技術之外別無其他價值便是低廉的。不同意識構成的人會以不同角度觀看，我們只能說這是站在我們立場的價值觀。雨悲晴喜人之常情，我們的表現可以很不控制，任隨意識隨環境飄忽，然而對於意識，我們是否可以成為主宰者?在意識裡，我們有著許多個自己，也許有時間可以清算一下。
台灣新聞媒體的總是在打混仗，無意義且無效的描述中，讓真正的主角溜掉了，媒體透過影像與言論描述，豐富的素材透過媒體的呈現卻價值低廉，無關緊要的報導讓人們在那些次要的東西裡鑽來鑽去，浪費生命。而這個現象裡，呈現了怎樣的意識?媒體之於社會的關係是甚麼?難道都有血緣關係?不~天啊!是誰在操控這一切?媒體是一個可怕的毒，輕易地滲入任何人的意識裡。
(對了，「意識」這詞可以讓我這樣用嗎?我不確定的說)
課堂最後發下一首夏宇的詩--小孩(一)，每個人對這首詩的想像都不太一樣，有時候會從看得懂的地方開始想像，有的則隨著他人的想像從同感繼續想像。新詩裡總是充滿著難以解讀的東西，雖然都是中文卻甚麼也看不懂，而看不懂是怎麼一回事呢?書寫方式的改變也改變了閱讀方式。在這首詩裡，作者丟出了許多意象，讓我們去想像，運用旋轉的救火車製造矛盾，一個外星物，他不是我們所習慣的旋轉木馬、咖啡杯，救火車不甜美而是不安，他們都不說話、充滿心事，這些元素與我們所認知的小孩形象產生衝突，形成詭譎的氛圍。接著他們願意死去，不要長大。隨後，作者運用「大人」的普遍核心特徵做延伸，透過郵票訴說「長大」的意象，運用糢糊的夜裡、用力撕開、毛毛的邊、鋸齒狀的，這些可以感受的狀態讓我們想像那樣的大人。詩中，小孩不像小孩，大人不像大人的荒謬意象中，可以連想到「豈有此理」這個詞，它反常，跌出我們原本所預想的情況，與我們習慣的「理」有所出入，於是激昂地喝著 : 豈有此理 ! 詩人在此，掌握了現象的普遍性與大眾產生共鳴，這恰是一個好作品的價值所在，它可以跨時空而永恆動人，只要人類還活著。胡塞爾提及:不要因為時代而忘記永恆。那麼「作品要有當代性」該怎麼辦? 而黑格爾所談的時代精神已有所討論……
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