如果技術的精細製作已經不是問題，那手做的意義在哪?
對接受者而言，如果要求的是具體成果，且目標的形態已確定，那麼手做沒有太大的意義，就像量產，人們很樂於購買低價的量產時尚，可以以低成本達到好外觀。同樣的東西，要是一個是機械做的，一個是設計師親或是哪國女皇做的，基於名份、崇拜等等心理因素，意義也決然不同。如果說是一幅畫，技術要是除了表向外也顧及到組成，可以仿真到同畫家的創作過程，像是X光的下的那些東東，或者連作者黏在畫上的一根毛也都如其做出，那麼親手的意義只剩誰也分不出來意義上的真實性。機械唯命是從，可以接收並完成繁複的命令，不過，他的功能也就僅此而已，人類的感官與情感是機械沒有的，機械沒辦法感受材料。手工饅頭的迷人之處就在於製作者的雙手。對於這些來自自然元素的東西，生命與生命間的對話是機械無法取代的。而且，我們可能會因為愛那個對象，而讓它變得更好，就像被罵髒話和被讚美的植物一枯一盛。不過，要是哪天技術精細到連哪顆葡萄比較甜都可以分辨，足以媲美人類知識感官的判斷，那麼人類真的可以少掉大半工作好好創作了。
對於創作者而言，這兩個意義差別當然大，創作打從開始後就一直走向未知，不知道何時才有果，經由手做的過程探索、發現，用活生生的肉體去感受，我們呼吸、走路，一點一點的東西都有可能改變甚麼。
數位的素描和手繪?
對我來說就是真和假的問題，數位是經由程式計算出來的，有既定的路線。質感、輕重、速度都是如此。炭筆的質感卻不是碳筆，數位的素描在本身即是仿製出生。就想真磁磚和貼假磁磚一樣，差別如何看個人，需求不一樣而以吧!
